古典音楽

　

　インド古典音楽では 「ナーダ　ブラフマー」音に神が宿る
　
又は　音は宇宙である といった考え方がその基本になっています。

　そして南インド・北インドのいずれも

メロディーのシステムは「ラーガ」であり、

リズムのシステムが「ターラ」であること、

またどちらも声楽でのラーガ表現が基準になっており

器楽は声楽表現を模倣するところから出発しているということは

互いに共通しています。

　

ラーガ

　

インドの音階は


サ・レ・ガ・マ・パ・ダ・ニ


と呼びます。


それらはカルナーティック音楽と

ヒンドスターニ音楽に共通していますが、

正式名の呼び方と基本音階に多少違いがあります。

　

「カルナーティック音楽」　　　　　　「ヒンドスターニ音楽」

サ（シャドジャム）　　　　　　　　　サ（シャドジャ）
　　　　　　　　　　リ（リシャバム）　　　　　　　　　　リ（リシャブ）　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　ガ（ガンダーラム）　　　　　　　　　ガ（ガンダーラ）　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　マ（マディヤマム）　　　　　　　　　マ（マディヤム）　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　パ（パンチャマム）　　　　　　　　　パ（パンチャム）　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　ダ（ダイヴァタム）　　　　　　　　　ダ（ダイバッダ）　　　　　　　　　　
ニ（ニシャダム）　　　　　　　　　　ニ（ニシャッダ）
　　　　　　　　　　


ただしフラットする音とシャープする音はあらかじめ決められており、




変化音を持たない「サ・パ」

フラット音「コマール」を持っている「レ・ガ・ダ・ニ」、

シャープ音「ティブラ」を持っている「マ」です。

また双方の音楽とも半音階よりももっと細かいピッチで分割された

微分音「シュルティ」を使用します。

そしてインド音楽には独特の経過音もあります。


これは音階の音と音の間をジャンプするのではなくスライドして唄う方法で、

日本のこぶしのような特徴的な節回しを唄うときには、


音と音の間をスライドする経過音「ミーンド」が

そのラーガの持っているムードをより明確にし、


音と音の間を揺れながら振幅する


「ガマック」と呼ばれる歌い方は

ラーガの表現の独特な技法です。




口頭伝承というヴェーダからの伝統なのか、

音楽家の家系によって伝統を守られ音楽の一般大衆化を試みなかったためか、

インドでは楽譜を作る記譜法はあまり発展しませんでした。







ターラ




ターラもまたインド音楽独特なリズムのシステムです。



インドではリズムはある一定の抑揚感をもったビートというよりも、

リズムは回っているサイクルと考えられ、 そのサイクルの枠が最も重要視されます。



一周で５拍〜１６拍のサイクルがポピュラーな拍子で、

中には108拍で一周するサイクルもありましたが 現在ではあまり演奏される機会はありません。


もう一つターラの特徴は 一周のサイクルの拍数を分割しターラを数えることです。

たとえば


８拍サイクルを４＋２＋２、

　１０拍サイクルを２＋３＋２＋３、

１２拍サイクルを４＋４＋２＋２


というように分割し
、
それぞれ分割の頭で手をたたいたり休みを入れ

サイクルを追いながらメロディーを聴きます。



こうしてインド古典音楽に共通するラーガとターラですが、

北インドと南インドでは演奏されるラーガもターラもそれぞれ異なり、

その演奏の仕方スタイルもそれぞれ独自な発展をしています。